莫言山路僻，春風花草香對生活，對我們周圍的一切充滿詩意的理解，是童年給予我們的最偉大的饋贈。如果一個人在漫長而嚴肅的歲月中，沒有失去這個饋贈抽脂，那他就是作家或者詩人。康·帕烏斯托夫斯基《金薔薇》中的這段話，讓我的內心充滿暖暖的感動和熱愛。我感到自己如此幸運，生活對我如此眷顧。感恩生活的喧囂和粗糲沒有磨平心底的柔暖與熱情。我們究竟要怎樣走過這一生，相信有無數的人問過自己。歲月如風，不留痕跡將往事輕輕送。人到中年，太多的東西散落在歲月的雲影深處，如煙雨迷蒙。然而有那樣一首詩，曆久彌新，在日記的扉頁，成為我寄語青春的詩行。“滴自己的汗，吃自己的飯，自己的事情自己幹，靠人靠天靠祖上，不算是好漢！”陶行知先生的這首《自立歌》，不知道鼓舞了多少如我一樣“裸”進社會的年輕人。我們赤貧如洗，除了風華正茂一無所有。夢想如赤兔在懷，提醒著我們它的存在。我們何曾忘記？一顆年輕的心充滿奔放的熱情，我們確信，我們離心心念念的夢想只有“努力和堅持”的距離。然而，這是怎樣的一段距離？我們跋涉於生活的叢林，行進於暗夜與黎明之間，苦心忍志，品盡酸甜苦辣。困厄之時，徒增渺小卑微之感，如一葉扁舟，航行於寂寞之海。風月秋懷，滄桑幾許。一種深深的無力感沁骨薄涼。是的，我們都有那樣的時刻，舉步維艱，沉陷乏力，孤獨茫然。我們對人生的未知性有著渴望莫及與無從把握的蒼茫之感。恍如“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”裏倚樓遠望的閨中人窮盡目力的眺望。遠方到底怎樣，不得而知。鬼穀子曰：“故靜固志意，神歸其舍，則威覆盛矣，威覆盛，則內實堅，內實堅，則莫當。”（《鬼穀子·本經·分威》）鬼穀子認為，當形勢對我們不利時，我們必須千方百計地涵養畜聚自己的精神力量，因為只有自己的精神力量強大了，才可以扭轉乾坤。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )山高自有人行路，水深不乏破浪舟。1874年4月15日，一位年輕人和他的一幅作品攪亂了整個歐洲畫壇。以他的“拙劣”和“不自量力”。作為主流畫展的落選作品，它應有的姿態，應該靜於一隅，落滿塵埃。然而這位年輕人卻不就此甘心，幾經努力，他和他的同道者一起，把落選作品重新組織，在巴黎舉辦“無名畫家、雕刻家、版畫家協會展覽”。這無異於與“官方沙龍”這一學院派把持的畫展形式相抗衡，突破格局，張揚妄為。在藝術表現形式上，他崇尚現實主義，提倡戶外創作，主張不依據傳統美術技法和知識，以景物瞬間的真實呈現做畫。“捕捉瞬間的感覺印象”。這樣的藝術表現和審美意趣，顛覆了學院派的墨守成規，他們恨不得“手撕”此畫。冷言惡語如重拳出擊，挑戰著這位在藝術上尚屬稚嫩的年輕人的底線和承受力。有評論者譏鄙抨擊到：“毛坯的糊牆紙也比這海景完整！”《喧噪》週刊記者路易·勒魯瓦公然發文，謗嘲攻擊這幅作品“這幅畫……模糊地、令人難受地呈現在我們面前；與此同時，也證明了作者的無知，以及對美與真實的否定，只能給人一種印象……”風沙撲面，狼虎成群。北風厲兮肅泠泠。信仰的堅守，藝術的堅持，擺在了這位在藝術上嶄露頭角的青年畫家面前。這位畫家就是享譽畫壇的克勞德·莫奈，印象派代表人物和創始人之一。這幅作品正是印象派開山之作《日出·印象》。（縱48×橫63釐米的布上油畫，巴黎馬蒙達博物館藏）道之所在，雖千萬人吾往矣。莫奈對光影、色彩探索的精深程度讓人驚奇，捕捉光和影的世界，超越自然主義的界限。潤潤欣和，意趣深遠。他的作品秀澈明煦，溢彩揚馨，卓逸不群。極具美學價值和收藏價值。然而，當我們叩擊歷史的舷窗，走近那個時代，我們會在歷史的回望中派生出一種“扣舷何事費低吟，舉目蒼茫感喟深。”的落寞。作為世界頂級的藝術大師，莫奈早期的藝術之路的艱辛超乎我們的想像。傾情奉獻的藝術之美男士美容 ，定格了彼時的美好，也記錄著藝術家生活的艱辛。如果說曹雪芹“舉家食粥”寫就《紅樓夢》，莫奈則困窘到無粥可喝。賣畫的艱阻，世態的炎涼，令年輕的莫奈，拮据困窘，生計艱難，一粥一飯，盡顯物力維艱。他曾親種土豆以維生；拖欠房租屢遭驅趕；甚至因買不起畫布，要刮掉舊作上的油彩重新作畫。1869年他寫給好友巴齊依的一封信中記述到：如果不是雷諾阿送來麵包，他就會餓死；整整一個星期，屋裏都沒有生爐火，更談不上照明；挨到8月底，顏料也用光了，他不得不停止作畫。這樣的文字將我們拉回了彼時的艱難。一代藝術大師怎樣以常鱗凡介的寒微承受著生活的驅迫，煎熬在凡俗生計的憂愁瑣碎裏。我們為莫奈歷經風雨的堅韌勇敢、昂揚姿態而感動。我們驚奇地發現，那些繪畫史上熠熠閃耀的珍珠，怎樣打上了“清貧”、“困頓”、“無奈”、“掙扎”的烙印，在炫目的藝術之美裏，浸染了舉步維艱的塵世悲涼。平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！“苟逢辱而不驚，遇屈而不亂，幾可任事矣。”莫奈以堅定的藝術信仰為支撐，滌淨憂慮，恣逞情懷，成功地穿越了那個時代，站在了藝術的巔峰。以自己的卓越和堅毅，確立了印象派繪畫在美術史上不可撼動的地位。藝術跋越的艱辛；生活的拮据窘困；傳統學院派的打壓；陳腐的眼光，習慣的勢力，都阻擋不了莫奈夢想追尋的執著。《日出·印象》以搖盪心旌的美學呈現，成為世界繪畫史上藝術價值最高的20幅經典之一。朝曦煦暖，涓波瀲灩；惠風和暢，小楫輕舟，怎樣的美，在湖光波影裏，醉了心扉！天地融朗，如一首隨想曲，舒緩浪漫，情思綿邈，意境融徹。流絢的光影，蘊聚著愛的力量，充盈著生命的氣韻。沐浴著霞光，我們將身心在山水間放逐。“寂然凝慮，思接千載”。波影中搖盪的暖，溫暖了我們的眼眸。這暖蕩漾開來，就是希望——如沉寂之中冉冉升起的彤日。“悄然動容，視通萬裏”。莫奈和他的印象派藝術，以富有生命力的溢彩華章照耀著整個歐洲和世界畫壇。每一個心懷夢想的人都值得敬重。夢想，是一個奢侈的詞，沉甸甸的，帶給我們負重，帶給我們信念。賦予我們穿越黑暗的勇氣和跋涉的執著。夢想在心，我們就有勇氣懷想，有勇氣眺望，有勇氣突破固有的身份角色和處世邏輯，在無盡的凡俗裏，開拓一處綠地，滌蕩歲月的蒙塵，放牧心靈，出於塵外。感受心底的怦然，閱見生命最原初的純美；在生活的激越和喧囂中，持守一份淳質和高簡。坦誠地與自己對話。省察視界、人生，觸摸精神的高標，感受生命的質感，洞徹人生價值，實現梳理與引領的雙重要意。真正成為自己，塑造堅毅的品格，朝向自己的目標，保持心底的激情。活出自己的風采和價值。主動生活，踏實努力，創造幸福。人生旅途，幸福自知，無尚尊嚴。有一位音樂家，接受電視節目訪談時，這樣闡述自己的文藝觀：“我今天出來給大家唱個歌，跳個舞，大家就覺得我是搞音樂的，不是的。因為我覺得音樂圈和娛樂圈實際上是兩個。做音樂的人你還是得要有沉澱，你還是要寫東西，而且，你寫出來的作品，大家是有分辨能力的。”“（創作）一種很質樸的，符合老百姓生活裏不戴面具的時候要唱的歌。”文以載道，歌為心聲，此君子之道。誠懇的話語，表達著藝術家對藝術的虔誠，洞透藝術的本質。君子和而不流，遵道而行。謙恭、自省，擯棄浮躁，克已不倦。渡越時代的喧囂、名利的追逐。高情遠致，有著強烈的個體主義信念背景。這著實是一位令人敬重的藝術家。他憑藉至高道德和卓越的藝術奉獻兩度獲得中共中央宣傳部組織的精神文明建設“五個一工程獎”——他就是民族音樂家羅林先生。音樂界無數經典的創造者，謙厚儒雅、學識深湛、才兼詞曲的刀郎。刀郎的歌聲溫暖著無數的聽眾。我很感謝成長的歲月裏，有他的歌聲暖暖陪伴，暖暖慰藉，讓溫暖從不缺失。如暖日當暄，驅散塵世的薄涼。如蘭之猗猗，揚揚其香。他用他的心喚醒世界，喚醒美，喚醒熱誠。好的音樂，就是心靈的感動和溫暖；好的藝術，就是愛的佈施。刀郎憑藉《2002年的第一場雪》同名專輯正版270萬張的驚人銷量（主持人說盜版銷量要五倍於此。CCTV《文化訪談錄》），創造了中國音樂界的傳奇。這是一張載入中國流行音樂史冊的專輯，刀郎自此成為中國流行音樂格局中的中堅力量。難能可貴的是，在取得巨大成功以後，刀郎仍然能夠潛心創作，神閒氣靜，智深勇沉。Hold住名、利巨大的衝擊波，抱樸守真，不戀舞臺的輝煌和光環的閃耀，仍然留戀落日長河的壯觀和大漠孤煙的雄奇，醉心於塞外的自由灑脫和藝術創作的清雅拔俗。他說：“現在路上的我依然默默地勤懇！”高潔傲岸，襟懷質樸，一如當年對藝術的虔誠和追尋。刀郎，原名羅林，出生於音樂之家，承襲家族的藝術夢想，對音樂藝術深情摯愛。自小受父母薰陶，藝術啟蒙，頗具藝術天賦。三歲第一次摸琴，十二、三歲擁有第一臺屬於自己的電子琴。八十年代初，流行音樂剛剛在中國大陸興起，尚沒有一所大學開設流行音樂相關課程。這令刀郎的藝術之路倍加艱辛。17歲，他就獨自一人到距家鄉資中縣30公里遠的內江市，拜師學習音樂創作。“出去以後也要生活，開始在夜場裏面打工。”（刀郎語）十幾年的時間，刀郎輾轉於四川、成都、深圳、海南和新疆。行過艱難的藝術探索之路，刀郎終於掌握了作詞、作曲、編曲、製作、演唱等完整的音樂知識。鋼琴、吉他、鍵盤、貝斯等樂器樣樣精通。“學問勤中得，螢窗萬卷書。”靜靜的文字，在時間的光影裏跳躍，架構起了刀郎藝術追尋的經緯。他以理想主義的摯誠，踏上了這些音樂底蘊深厚的沃土。為自己的音樂夢想，尋找停靠的彼岸。天際蒼蒼，關山萬裏，他以修行者的姿態，朝聖著音樂的聖潔。月色清輝裏，有他心弦的顫動；更深露重中，有他漂泊的孤獨；霓虹閃爍下，有他生計的艱辛；塞外的勁風沙雪裏，有他剛健遒勁的風骨。葉爾羌河千年奔流的滄浪騰波，沐洗著他滿肩的風塵和行旅的寂倦；喀喇昆侖山的巍峨偉峻支撐起他挺直的脊樑；冰川雪原的皎晶聖潔，潤養著他的藝術之魂；喀什葛爾胡楊的蒼勁雄拔，培植著他的藝術根脈。浩瀚沙海的寥廓，絲綢古道的滄桑，朝霞晨輝中駝鈴聲遠的剪影，自然震撼心靈的視覺盛宴，鼓蕩著他藝術之夢的風帆。“掬水月在手；弄花香滿衣。”千載文明酣暢淋漓的精神洗禮，藝術甘露積微致著的累淺成深，架構著刀郎詩性精神空間的雅遠、博厚，凝鑄了他的作品的浩然、大愛和溫情；忠於內心，深沉、堅毅、超然的藝術境界。他用心體驗生活，深入牧民家中采風，從民族文化的豐富內涵中得到藝術滋養和創作靈感。這樣的藝術根基，承托起他音樂作品的精神內涵和生命情調。那是一顆摯誠的心，如雪域高原一樣澄明，在他音樂營造的世界，佇想“在北方的天空下”，馳思於“喀什葛爾胡楊”旁，我們感受世界，感受人生，感受生命美學震撼中的炙熱真情；感受歷史的縱深、飄動的風煙中精神的棲息。聆聽澎湃的詩情中生命情感的表達。在午後柔暖的時光，在忙碌後的夜晚的寂靜，放牧心靈。音樂成為知己，婉轉於無盡的時空。我們在刀郎奔放的熱誠裏共鳴、蘇醒、撫慰；融入情感和思想的一泓清泉，觸摸、綺思、眺望於純淨的世界。滌蕩了“百年歌自苦，未見有知音。”的沉鬱頓挫。“品格清於竹，詩家景最幽。”我們在刀郎的音樂藝術裏，品味心靈之韻，獨自閑行獨自歸。羅林先生（刀郎）已經有近五年的時間沒有出現在公眾的視野。無數渴盼的目光，期待著他的歸來。我們感謝這麼多年來，他辛苦創作的音樂藝術給予我們的暖暖慰藉，我們真的很想他，他早已成為我們的親人。他的北京經紀人費剛說：“刀郎是有音樂情懷的人，有夢想的人，我們相信刀郎不久會回來，帶著自己對音樂單純、簡單的喜愛回來！帶著新作品回來！”刀郎是一位充滿文化自信的音樂家，而文化自信是文藝創作的精神底蘊。祝福刀郎！“心地清淨方為道，退步原來是向前九龍寨城觀光團。”藝術家最欣慰的事情，是無論他出不出現在公眾的視野，他仍然溫暖著他們，以他的藝術。他從來沒有被忘記。根植於心的藝術之美，就是藝術家的在場，而不是走馬燈一樣在公眾視野出現的頻率。藝術是沉靜的，沉靜之中的省思與共鳴，哲思與探索，梳理和引領，是藝術作品的價值。“做到胸中有大義、心裏有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤。”（習近平主席語）藝術之美的感染力是檢驗藝術成就的唯一標準。流絢的藝術之美，是真正的在場。沉澱己心，扎實創作，作品是我們的脊樑。追求卓越，是藝術創作最基本的原則和品質，是藝術的內核。“不用裁為鳴鳳管，不須截作釣魚竿。”（《題李次雲窗竹》）在藝術的殿堂，我們看到了無數前輩和同仁的身影，聽到了無數有志於夢想者跋涉的足音。我們感受著他們曾經的艱辛，亦感受著他們的堅定。他們在信仰和藝術裏堅守，不問世事艱險和人生困厄，不忘初心，向著光明和美好前進的勇氣；風雨無阻，迎難而上，沒有一觸即破的玻璃心，鍥而不捨的堅韌和睿智，迎接藝術創作的曙光和含苞待放的藝術之美的綻放。太多藝術大師，以他們不懈的努力和堅守，回答著生命的叩問和人生的命題。讓我們釋然，給我們答案。...
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